‏הצגת רשומות עם תוויות דיור. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות דיור. הצג את כל הרשומות

יום שבת, 28 במאי 2011

מועדון הג'נטלמנים - אדון בודד הוא הלב

לכאורה, אין דבר מסוכן יותר לג'נטלמנים מאשר לנסות לכתוב על רגשות. האם יוכלו למצוא את האיזון הנכון בין רגשותיהם השונים? והאם אופנה יכולה להביע או להרגיע, לכבות או להדליק רגשות?
מאז ומעולם שימשו הבגדים ככלים במשחק האינטלקאטואלי שהם מנהלים עם עולם האופנה. לא בכדי הם מעריצים את הלמוט לאנג או מרטין מרג'יאלה, מעצבים אירופאים שבאמצעות בגדיהם יצרו הפשטה קיצונית וקרה של הגוף והחומרים שעוטפים אותו. אולם לרגשות, כמה גברי מצדם, היה תמיד מעט מקום בארון. "ג'נטלמנים אמורים להסתיר את רגשותיהם", כך אמרו להם פעם, ולאופנה אין תחושות.

בניסיו דל טורו בעבודה Crying Men של סם טיילור ווד (2002)
כל זה התמוטט כשאחד הג'נטלמנים נתקל בחולצת כפתורים של דריס ואן נוטן בכלבו יוקרתי מעבר לים. החולצה הלבנה, שעליה כתמי צבע בסגול ובכחול, היתה פיסת בד היסטרית (במובן הקליני ששל המלה), שצעקה שאופנה יכולה להיות גם אמוציונלית. מכיוון שהיא עלתה כ-600 דולר, היא השאירה בעיקר כאב לב וגם קנאה רושפת בכל מי שיצליח להשיג אותה.

העובדה שאופנה יכולה להביע רגשות היא יותר מאנקדוטה נוספת הקשורה לעיסוק בסטייל. במיוחד אצל גברים, הידועים לשמצה בכל הקשור בתקשורת בין-אישית, מדובר בעוד ערוץ שיכול לנטרל כמה עכבות ולנסות להעביר את רחשי הלב. הגבר המערבי למד לאלף את עצמו, גם בעזרת החליפה, שהכניסה אותו לתוך מדים רציונליים, מישטרה את האמוציות שלו, הסתירה וגוננה על האני הרגשי שלו והפכה אותו לגיבור על, שלא רק יוצא לכבוש את העולם, אלא גם עסוק בלכבוש את יצרו.

מגרגורי פק לדונלד דרייפר - האיש בחליפת הפלנל האפורה


לא ברור אם הטאבו על הפגנת הרגשות היה הסיבה או המסובב של הלבוש הגברי, אבל עובדה היא שבמשך המאה ה-20, שכללה שפע גיבורים קולנועיים גבריים, שתי מלחמות עולם וזיגמונד פרויד אחד, נולדו ג'ון ויין ורמבו כמודלים מובהקים של קשיחות ואומץ לב, שרגשות הם מהם והלאה. החליפה, מכנסי הג'ינס הקשיחים ובגדי העבודה היו, במובן הזה, המדים המושלמים שכיסו והסתירו, ולא סתם זכו להצלחה. היכולת להביע רגשות היא אולי עניין של בגרות וביטחון אישי, ואולי זו דמותו של הג'נטלמן החדש שאמנם זוכר את מורשת הסטייל המאופק והנימוס הבריטי, אך יכול גם להתחבר לצד השני שלו - להביע רגשות ולנסות לנסח סגנון אישי שמשתמש בהם.


אופנה יכולה להיות סנטימנטלית. היא יכולה לסמן געגוע, להביע שמחה, לצעוק כעס, לנופף בשנאה או להיות מלאת כאב ויגון. בדים יכולים לעורר זיכרונות במגע עמם, וצבעים עשויים לעורר את החושים והרגשות. כבר לא צריך להיות בדיכאון כדי ללבוש רק שחור. ריק אוונס מאיים ומפתה בגלימות שלו. דמיר דומא או גארת פיו מייצרים באמצעות צורות גיאמוטריות ובדים טכנולוגיים רגשות של שמחה או בעתה הזויים. ראף סימונס התחיל את הקריירה שלו בזעקות אנטי-ממסדיות בועטות, ולאחרונה הצעיד דוגמנים בצבעים זרחניים, מעין פרץ שמחה קייצי בגרסה אופנתית.

ראף סימונס אביב-קיץ 2011
אחד המותגים המשפיעים על דמותו העדינה של הגבר החדש הוא "דיור הום", עוד מתקופתו של הדי סלימן ועד למחליפו הנוכחי קריס ואן אש. אותה חליפה גברית קלאסית, ממשטרת ומלאת איפוק קיבלה הזרקת עוצמה, צומצמה בגזרתה והחלה לזעוק את כאב הנעורים, כמעט כמו הציורים של קספר דוד פרידריך או של רומנטיקנים מלאי רגש אחרים.

דיור הום אביב-קיץ 2011
אבל גם אם עולם האופנה מלא בנסיכות קרח אופנתיות, החל באנה וינטור, עורכת העל בעלת המזג הבריטי, דרך טילדה סווינטון, השחקנית אהובת הג'נטלמנים וכלה בכישוף שנקרא דפני גינס, הרי שמעל כולן מרחף הקייזר הגדול, קארל לגרפלד, אלוהי הקרח ששערה משערות ראשו לא מסגירה מה הוא מרגיש. לגרפלד אמנם מצליח לרגש דורות של חובבי אופנה, אבל הוא עצמו סגור ומסוגר בכלוב של בלינג-בלינג. מולו, כמובן, אפשר להזכיר את איב סן לורן, שתוכו היה כברו, וסערת הרגשות שהפעילה אותו תמיד היתה גלויה לכל, מהבגדים החושניים שיצר ועד דמותו הציבורית שהיתה שנויה במחלוקת.

עולם האופנה לובש שחור ומחייך
בז'אנר סרטי הדוקו-אופנה הפופולריים כיום (במיוחד בסדרה "היום שלפני" מאת לואיק פריז'אן) מוצגים המעצבים ברגעיהם הקשים ביותר, בפאניקה מוחלטת לקראת התצוגות, או בשלווה סטואית לא ברורה ואדישות קיצונית לסובב אותם. לרגעים מצליחה הסדרה לקלף במקצת את המסכה של עולם הזוהר ולחשוף טפח מעולמם הפנימי והאמוציונלי של המעצבים. מארק ג'ייקובס, למשל, פרץ בבכי תמרורים כשראה את הפרק עליו, אז הבין את הלחץ שבו נתונים עובדיו ואת התלות המוחלטת שלו בהם.
הג'נטלמנים מניחים שאופנה היא רגש. בדיוק כמו הסופר הצרפתי סטנדל, שבעת ביקורו בפירנצה, כשהסתובב בארמונות בהם ריכוז בלתי נתפש של אמנות יוצאת דופן ביופיה, נתקף בחרדה עצומה על סף הפאניקה. התסמונת, הקרויה על שמו, יכולה להסביר לא מעט מהתחושות המתעוררות בעת מפגש עם חולצתו של ואן נוטן, בביקור בתערוכות אופנה מרגשות ("יופי פראי", התערוכה של אלכסנדר מקווין במטרופוליטן, היא דוגמה מצוינת לכך) ובהיתקלות בעבודות של מעצבים מוכשרים, שיכולה להוליד רגשות שמחה ואושר, כמו גם חרדה קלה.

מקווין בקטלוג. ספק בוכה ספק צוחק. מרגש
אז הג'טלמנים מודים ומתוודים שהם רגשניים. הם יכולים להזיל דמעה חרישית מדרמת קיטש זולה או מספקטקל אנושי אדיר ממדים. אבל בסופו של דבר בלוטות הרגש שלהם הן בשיא פעילותן אחרי מסע קניות קטן איכותי ויקר, עם שלל רגשות אשם שצפים בהם כמו כתמי הכחול והסגול על פני הבד הלבן.

והלב שייך לריי

יום שישי, 5 במרץ 2010

גרסונייר איט!

בקמפיין חדש של ליידי דיור מבצעת מריון קוטיאר (שמובילה את קמפיין הטריקולור) שיר חדש של פרנץ פרדיננד (The Eyes Of Mars), מחליפה זהויות מגדריות ומראה לכל הגרסוניירים איך משלבים טוקסידו גברי, רוקאנרול בריטי ותיק אדום מעור קרוקודיל.

יום שישי, 5 ביוני 2009

ניחוח גבר

כבר מזמן לא דיברנו על תעשיית הקוסמטיקה הגברית שמגלה בשנים האחרונות תזזיתיות מרשימה, ושעל מדפיה נוספים שלל מוצרים המיועדים לטיפוח ובריאות העור והשיער הגברי, גם מעבר למוצרים המוכרים מקטגוריית הבשמים והדיאודורנטים (על הפדיקור עוד נדבר. ראו הוזהרתם).
נתחיל עם פרגון (איזה כיף) לגרסונייר ירושלמי בשם יותם, שהשיק לפני כמה שבועות בלוג העונה לשם מטרוגבר. הבלוג העברי מתמקד במוצרים שקשורים בטיפוח הגבר, לינקים לכתבות מעניינות בתחום ומורה לנבוכים שלא יודעים את דרכם במבוך הקוסמטיקה הגברית. אפשר להתחיל בניו-יורק, כפי שמדווח יותם, שם נערך שבוע שעבר טקס הענקת פרסי ה-FiFi לבשמים הנבחרים של 2009 מטעם Fragrance Foundation, ארגון הניחוחות האמריקאי. הזוכה במקום ראשון בקטגוריית ניחוחות גבריים היה שון ג'ון (פ.ד קומבס) עם הבושם I AM KING.

ואז נחתה על שולחן הזכוכית של הגרסונייר אריזה חומה ומעניינת ובה בושם מסדרת He WOOD של DSQUARED2. הגרסונייר בדרך כלל שולף חיוך מתנשא למשמע שמם של דין ודן קאטן, צמד התאומים הקנדיים שהקימו את המותג ב-1994, אבל משהו במסגרת העץ האלגנטית של הבושם, היה מושך, מפתה ושונה לחלוטין מסטייל האמ.טי.בי שלהם, הכולל הלבשת בריטני, קריסטינה, ריאנה, אשר, ג'סטין וביונסה (טוב, הם גם עיצבו את מדי קבוצת הכדורגל של יובנטוס, אבל על האיטלקים, זה נראה אחרת).

הבושם, שיצא לפרפומריות העולם בספטמבר ומגיע אלינו זה עתה, מנסה לשחזר את זכרון ריח האחים מהרי הרוקי הקנדיים, ומשלב בין סלע, עץ ופריחה הררית. הגרסונייר, שאוהב בדרך כלל ניחוח טבעי ומחוספס (ע"ע הפוסט הקדום על קד"ג), שמח עד מאד לניחוח הקיצי המחדש והמרענן, למרות אכזבה הקלה מהמתיקות שאחרי. דבר אחד בטוח – גם אם לא יהיה שימוש מסיבי בעונה הקרובה לריח העצי - הבקבוק מעוצב למשעי, ונראה כל כך טוב על מדף הבשמים, הספרים או ויטרינת חפצי האמנות.

הניחוח האחרון מרגש במיוחד כי מדובר בהוצאה מחודשת של Eau Sauvage לבית דיור, הבושם האהוב על הגרסוניירית השוויצרית, שאת בקבוק הסובאז' שלה קיבלה לפני שנים רבות מסבה האהוב. מי אמר שלזיכרון אין ריח?

אנשי דיור חיפשו בשנה האחרונה דרכים שונות כדי להרחיב את מעגל הלקוחות של אותם "מים פראיים" בניחוח לימוני קלאסי, ואיך להגיע אל דור חדש של ג'נטלמנים צעירים מבלי להעליב את הגוורדיה הישנה, שמתפקדת כיום כלקוח העיקרי. במקום להמציא את הגלגל מחדש, חזרו אנשי דיור אחורה בזמן, ואת הקמפיין החדש תוביל תמונה של אלן דילון הצעיר והיפה (לא כולל הסיגריה שהופיע במקור). התמונה צולמה בסן טרופה ב-1966, שנת ייצור הבושם, ומאז נקנו ברחבי העולם כ-80 מיליון בקבוקוני סובאז'. ז'אדור דלון!

יום חמישי, 14 במאי 2009

הגרסונייר השבועי: פיטר סאביל

הגרסונייר אוהב גיבורי תרבות שלא מפסיקים לחדש, להפתיע, כאלה שכל הזמן מחפשים לפרוץ עוד גבול אסתטי או תכני, כאלה שמתלבשים טוב. אז הנה, יש לנו גרסונייר שבועי קלאסי: פיטר סאביל, שהמונח מעצב גרפי הוא קצת אנדרסטייטמנט למי שיצר כמה מהקלאסיקות הוויזואליות הגדולות של תרבות הפופ בעשורים האחרונים, כשהוא מקפץ בלי הרף בין עיצוב גרפי לאמנות, בין אופנה למוזיקה, בין הפרינט לאינטרנט.

הפרק הראשון במיתולוגיה מתחיל בסוף שנות השבעים כשסאביל מתחיל לעבוד כארט-דירקטור (ושותף) ב"פקטורי רקורדס" אותו לייבל אגדי ממנצ'סטר. סאביל עיצב את עטיפות האלבומים (שכולכם מכירים) אשר הפכו עם השנים למאסטרפיסים בתחומם: ג'וי דוויז'ן, ניו-אורדר ואח"כ פאלפ, סוויד ואחרים. סאביל, היה גם זה שעיצב את הסיאנדה, המועדון של הלייבל, שהגרסונייר לצערו זכה לראותו רק בגרסה הקולנועית "24 Hours Party People" (שם מוצג סאביל כמאחר דדליינים כרוני. הגרסונייר מזדהה).

אלן ארסמוס, טוני ווילסון ופיטר סאביל מחוץ למועדון

בשנות השמונים גילה סאביל עניין מתמשך בעולם האופנה, הוא עבד עם המעצב היפני יושי יממוטו בתחילת דרכו, עם ג'ון גליאנו (לדיור) בשנות התשעים, היה שותף בהקמת שואו סטודיו של ניק נייט, ובעשור האחרונה שיתף פעולה עם סטלה מקרתני וג'יל סנדר.
אחת מהרפתקאות ההאופנה שלו, החביבה ביותר על הגרסונייר, מגיעה (איך לא) מהמעצב הבלגי ראף סימונס, גם הוא מעריץ גדול של סאביל, שקיבל אישור להשתמש בארכיון האימג'ים שלו מימי הפאקטורי. סימונס שילב את האימג'ים המוכרים בקולקציית סתיו-חורף 2003/04 שנקראה “Closer" (ע"ש אתם יודעים מה) ויצר פריטי לבוש אורבניים ובועטים בסגנון שהושפע מלהקות הלייבל, מתרבות המודז ולא מעט מהקונסטרטיביזם הרוסי.
את הקולקציה זכה הגרסונייר לראות דווקא בחלל מוזיאלי, כשהוצגה ב-2006 במוזיאון מיגרו בציריך, כחלק מתערוכה רטרוספקטיבית ראשונה לסאביל שנקראה Estate. בתערוכה הוצגו מיטב עבודותיו וסרט הכולל ראיון מרתק עימו שניתן לראות אותו כאן
.

בשנים האחרונות ממשיך סאביל בגיחותיו לעולם האופנה עם ליין חולצות טי שעיצב עם פול סמית, עם קפוצ'ונים יפיפיים ועדינים ל DC וכשמיתג את קייט מוס (איזה משפט מצויין) במיזם הטופשופי שלה.
למרות השילוב הקטלני בין הפרופיל הגבוה שלו בטופ תעשיית הקריאטיב העולמית לבין האובססיביות הצהובה של מגזיני הרכילות הבריטים, מצליח סאביל להתחמק מעיני הציבור ולשמור על פרופיל אישי נמוך. יקירינו, הגרסונייר הבריטי, מדווח שסאביל, רווק נצחי, אכן מצליח בצורה יחסית (לאלה שהוא מסתובב עימם) יוצאת דופן לשמור על אנונימיות. עוד מדווח הגרסונייר הלונדוני על הסטייל של סאביל ומגדיר אותו כמוקפד, עדין, מינימלי ונקי, יממוטו פינת מרג'יאלה.

זו לא לימור ליבנת. זו אנה בלסמן, המעצבת שאיתו

פיטר המינימליסט

טביעת ידו העיצובית ניכרת היום לא רק בתחומי התרבות אלא במוצרים רבים של תאגידי ענק כמו סי.אנ.אן, מנדרינה דק, סלפרידג'ס, פרינגלז, אדוב-סיסטמס, ואם זה לא מספיק – סאביל הוכתר לאחרונה כארט-דירקטור הראשי של מנצ'סטר, עיר הולדתו. מצוין לתיק עבודות.

אז מה חדש את שואלים? לאחרונה התמנה סאביל לעורך-אורח של גליון יולי במגזין Wallpaper* והנושא שנבחר הוא (תחשבו מיתון גלובלי, עוני, כלכלה קורסת): סקס! הגרסוניירים מחכים למרענן הרשמי של הקיץ.

על צילום אחת מהכתבות המרכזיות אחראי חברו הטוב, ניק נייט, כשההשראה לעיצוב הסט, כך נכתב, מגיע מ"הפטישיזציה של עיצוב רהיטים עכשוויים כשהיא מיושמת למיניות בחלל כולו". סאביל גייס גם את מעצב הסטים המבריק גדעון פונטה וביחד הם יצרו מיצב הנקרא "רהיטים רכים – הבית האירוטי של פיטר סאביל". העיצוב של החלל מופשט, עם צבעים עזים, טקסטורות המושפעות מעבודות של נביא הפופ-ארט הבריטי ריצ'רד המילטון, והרהיטים הפטישסטיים שמזכירים את יצירותיו של אלן ג'ונס. את ההפקה עצמה (שהתרחשה בין ה-28 ל-29 באפריל) אפשר היה לראות לייב באינטרנט, בינתיים הטריילר מסרב לעלות (לגולשי האקספלורר) אז תסתפקו בתמונה: