‏הצגת רשומות עם תוויות גלן או'בריאן. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות גלן או'בריאן. הצג את כל הרשומות

יום חמישי, 16 ביוני 2011

מסגנון תצא תורה

את דפיקות הלב שליוו את הגרסונייר כשצלצל בפעמון שעליו היה כתוב בפשטות "אובריין" קשה היה לשמוע בכתבה שפורסמה בשלישי בעיתון הארץ, אבל מי שירצה להתאמץ ולקרוא טקסט ארוך מהגיל בדירת הרווקים הזו, יוכל לחוש בחגיגיות הפגישה עם איש הסטייל ומהמעמד המרגש.
בכל מקרה, נעים להכיר, מר גלן אובריין בראיון מיוחד לכבוד ספרו החדש.

גלן אובריין הוא הדוגמה המושלמת לדמות הג'נטלמן שעליה הוא כותב. הוא פותח את דלת דירתו שברחוב בונד בניו יורק כשהוא לבוש במכנסי ג'ינס משופשפים משנים של שימוש, חולצה מכופתרת וז'קט קיץ קליל שממחטה מציצה מכיסו. שערות השיבה שלראשו, סימן ההיכר שלו, מסופרות במידה הנכונה, והזיפים שמעטרים את פניו משווים להם ארשת של מודעות מהולה באגביות.

בראיון עמו, שמתקיים בסלון העמוס בספרים, חפצי אמנות וציורים מקוריים של מיטב האמנים הניו-יורקים שהיו חלק מהמילייה החברתי שלו לאורך השנים (וורהול, ז'אן מישל בסקיאט וריצ'ארד פרינס, בין השאר), הוא מתגלה גם כאדם מצחיק, מדוייק וקשוב. "תמיד אהבתי בגדים", הוא מספר, "ראיתי סרטים ישנים עם קרי גרנט ולמדתי מהם. כשהגעתי לניו יורק התחלתי להסתובב ב'פאקטורי', שם העשרתי את הידע שלי וצברתי ניסיון".


ספרו החדש של אובריין, "How to be a Man" ("איך להיות גבר"), שיצא לאור בארצות הברית לפני כחודשיים, הוא הרבה יותר מספר עצות רגיל. הוא מציג כללים, עצות וטיפים לגבר העכשווי, ומנסח מניפסט כולל תחת כותרת המשנה, "המדריך לסגנון והתנהגות של הג'נטלמן המודרני". למעשה, הספר הוא כמעט פילוסופי מעין קינה על הגבריות החדשה, שהיא לדברי המחבר חד-ממדית, והתעקשות להעשירה, לשנותה ולהשיב לה מעט מההדר שהיה לה בתקופות היסטוריות אחרות.
לא לחינם פונה אובריין בספרו לתקופת הרנסנס, שם, הוא כותב, "גבר היה גדול כי הוא מיצה את כל העושר של המין האנושי....היום אין אנשי רנסנס בגלל שאין רנסנס. או שזה ההיפך"?

אובריין, מצדו, עושה כל שביכולתו כדי לייצג את הג'נטלמן הרנסנסי הזה. הוא נחשב לאוטוריטה בכל מה שקשור לסטייל ולכללי התנהגות בארצות הברית ובחלקים רבים מאירופה (הוא מככב ברשימות הגברים המתלבשים הטובים במגזינים תדיר). הוא נולד בקליבלנד שבאוהיו, והגיע לניו יורק ב1970, כשהיה בן 23, כדי ללמוד קולנוע באוניברסיטת קולומביה. באותה תקופה הצטרף למגזין "אינטרוויו" של אנדי וורהול כעורך משנה, וכעבור שנה התמנה לעורך הראשי והארט-דירקטור של המגזין.
"למדתי מוורהול המון", הוא מספר. "לא רק על אמנות אלא גם על איך לעבוד, וקצת גם על איך לחיות. הוא היה אחד האנשים שעבדו הכי קשה שפגשתי מעודי, והוא השקיע את מיטב מאמציו בכל דבר שעשה, מהאמנות שלו ועד הפרסומות שעבד עליהן או הסרטים שלו".

רשימת המקומות שבהם ליטש אובריאן את סגנונו הייחודי כוללת בין היתר את מגזין המוסיקה "רולינג סטון", אליו הצטרף ככתב אחרי שעזב את "אינטרוויו" ב1974, את להקת הרוק "Konelrad" שהקים בשנות ה80 ("הלהקה הסוציאליסטית-ריאליסטית הראשונה" הוא אומר), ואת תוכנית הטלוויזיה המיתולוגית "s TV Party'brien'Glenn O", שהפיק והנחה בערוץ הכבלים הציבורי של ניו יורק בשנים 1978-1982, שבה התארחו אמנים כמו דבי הארי, פתי סמית וקלאוס נומי.



בתחילת שנות ה80 גם הפיק וכתב את הסרט "דאונטאון 81" בכיכובו של האמן ז'אן מישל בסקיאט, סרט שנקלע לקשיים, יצא לאקרנים רק שנים אחר כך וזכה להצלחה. בשנות ה90 ערך וכתב עם מדונה את ספרה "SEX", והיה שותף לקמפיינים של קלווין קליין (בהם אלה בהשתתפותם של מארקי מארק וקייט מוס) ושל מותגי אופנה אחרים. כיום הוא כותב טור עצות בנושאי סטייל והתנהגות במגזין "GQ" בשם "Style guy", ויש לו טור פופולרי בשם "גלן הגדול" המתפרסם ב"ואניטי פייר" האיטלקי.

טור העצות שלו, שאותו החל לכתוב ב1992, נולד כשעורך במגזין "Details" הציע לו לכתוב על סטייל. "הוא אמר לי, למה שלא תכתוב טור בשם 'Your Gay Friend', והסכמתי, למרות שאני בכלל סטרייט".


ספרו החדש של אובריין אמור היה להיות מקבץ של טוריו, אך התגלגל למשהו אחר, שונה מעט מספרי הדרכה רגילים. "היה לי טור קבוע שמשך הרבה קוראים, וחשבתי שאולי צריך לקבץ את הטורים לספר הדרכה. אבל במהלך כתיבת הספר גיליתי שאני יכול לנצל את המדיום למשהו גדול מזה", הוא מספר. "זה בעצם ספר פילוסופיה שמתחזה לספר עצות שמתחזה לספר הומוריסטי".
מאחורי כל אלה מתגלה תפיסת עולם מוצקה על האופן שבו גברים צריכים לממש את הפוטנציאל שלהם, להיות אנשים רחבי אופקים, להתלבש היטב ולגלות צדדים רבים באישיות שלהם, שהפכה, לדברי אובריין, חד-ממדית ומשעממת בעשורים האחרונים. "הרבה גברים נראים מטופשים", הוא אומר, "וזה תהליך שהתרחש בשני הדורות האחרונים באמריקה, שידעה שנים יפות בכל מה שקשור בסטייל גברי. פעם גברים ידעו איך להיראות, אני זוכר שכילדים היו לנו סטנדרטים בקשר לבגדים שלבשנו, היה לנו כבוד למקומות ולאירועים שהלכנו אליהם. אני מסתכל על הילדות שלי ועל שנות ההתבגרות בסיקסטיז, ואני רואה שנים מלאות בתרבות ובסטייל. האופנה הגברית היתה בשיאה, בגדים היו פשוטים ויפים ולא פורמליים. בכלל",הוא מוסיף, "נדמה לי שאת הבגדים שלבשתי כשהייתי נער, הייתי
יכול גם ללבוש היום. זו היתה תקופת הזהב של הסגנון הגברי".
היום גברים מתלבשים בשמרנות והם חסרי מודעות להקשר שבו הם נמצאים. "הם תמיד לובשים אותו דבר, בלי קשר לאירוע. בשעה שהבחורה לובשת שמלה ונועלת נעלי עקב, הדייט שלה מגיע במכנסי ג'ינס משופשפים וסניקרס, ואין ביניהם קשר סגנוני בכלל". כשהוא נשאל מתי התרחשה ההידרדרות הסגנונית הזו, מצביע אובריין על שנות ה80 וה90 כנקודת השבר. "זה קרה כשהורים העלימו עין מהאופן שבו הילדים שלהם התלבשו, כשתרבות מכנסי הג'ינס וחולצות הטי השתלטה על כל חלקה טובה. הילדים לבשו את אותם הבגדים עד שגדלו ואז הלכו לקולג', שם לבשו מכנסי ג'ינס וסניקרס דומים, ואז הגיעו לחיים האמיתיים, לסביבת העבודה, ונותרו אבודים בכל מה שקשור לסגנון וסטייל".
זו הסיבה שאובריין החליט, בין השאר, להקדיש את ספרו לכל הקשור בסגנון אישי ובהליכות. "אני חושב שבשנים האחרונות יש שינוי עצום בכל מה שקשור לאופנת גברים. אופנת הקז'ואל התפתחה והתעשרה, אנשים רוצים להתלבש באופן אינדיבידואלי, ויש רוח חדשה שמבקשת לשבור את הקונפורמיסטיות, לא רק הסגנונית אלא גם המחשבתית. היום כבר אי אפשר להבדיל בין הומואים לסטרייטים חוץ מבמיטה", הוא מסכם, "והתרבות הסטרייטית מתחילה לסגור את הפער".


כשמסתכלים על אובריין מבינים על מה הוא מדבר. הוא מצליח לשלב בין קסם אישי לטביעת יד ייחודית ועדיין לשמור על איפוק אופנתי, שמשרה נועם ואלגנטיות ויזואלית. "אופנה יכולה להיות כוח מדכא", הוא מעיר, "אבל סטייל זה משהו אחר. סטייל הוא מסוג הדברים שאנשים יכולים לפתח ואף פעם לא לשכוח, זו מעין טביעת אצבע שמסמנת אותנו כאינדיבידואלים, מעין חותמת ויזואלית והתנהגותית. ובכלל", הוא מוסיף, "צריך לחגוג אותה. כי זה כיף גדול".
בפרק "איך לפתח סטייל אישי" הוא מצטט את אוליבר סאקס וכותב, "סטייל, מנקודת מבט נאורולוגית, הוא החלק העמוק ביותר ביישותו של אדם", וממשיך לתאר סגנון אישי כסוג של חתרנות, מלחמת-נגד בקונפורמיזם. "סטייל הוא מה שמבדיל אותך", הוא כותב, "זה חלק מלהיות מיוחד, אותנטי... הוא עומד בניגוד לאופנה, שכולה קשורה בלהיות חלק מהרוב, מהשייכות למשהו גדול יותר".בהמשך הוא מתאר סגנון אישי כסוג של תנועה, "זו תחושה ספונטנית, זה הדרך שבה את עושה את דרכך בעולם".
הספר, שמחולק לכמה פרקים, נוגע כמעט בכל מה שגבר מודרני צריך לדעת עליו: מה זו גבריות, איך להיות ג'נטלמן, איך להיות חייתי, על תספורות, על סטייל (החל באיך לא להיראות מטופש, דרך עניבות, חליפות, לבוש פורמלי ותחתונים וכלה בשאלה האם כדאי להיות אופנתי). בנוסף, מרחיב אובריין על כללי התנהגות (איך לתקשר, איך להילחם, איך לשתות ולעשן, איך לארח ואיך לאכול בחוץ), על תרבות וחברה (איך להיות מנומס, איך להיות חבר טוב), ופרק שלם על חוכמה שנוגע בעניינים כמו טעם, תהילה, זקנה ונצח.
"מה שאני מכוון אליו אינו רק נוסטלגיה לתקופות מהעבר", הוא מסביר, "אלא סוג של כמיהה לתרבות עשירה יותר, לאנשים רחבי אופקים, שיש להם ידע באמנות, בספורט, בפוליטיקה ובספרות, משהו שתרבות הריאליטי והסלבריטיז קצת השחיתה".
כשהוא נשאל על טעויות נפוצות של גברים כיום, הוא מתאר את הבעיה החמורה ביותר לדעתו: "גברים לא יודעים להתאים בגדים לגזרה שלהם. לרוב הם קונים בגדים שתמיד גדולים עליהם בכמה מידות ולא מחמיאים לגופם. השרוולים תמיד ארוכים מדי, המכנסיים לא באורך הנכון, והז'קט נופל על הכתפיים. זו אולי העצה הראשונה שאני יכול לתת לגברים, שימו לב לפרטים האלה, קנו בגדים שמתאימים לכם".
כשהוא נשאל בסוף הראיון איך זה להיות גבר, הוא צוחק מעט ומסכם: "זה די נפלא, אבל אני לא יכול להשוות את זה לשום דבר אחר, כי אני לא יודע איך זה להיות משהו אחר. תמיד הייתי גבר, ויש לי בן, ככה שזה הדבר היחיד שאני מכיר".

יום שבת, 7 במאי 2011

מועדון הג'נטלמנים - קוד סגור פתוח

הגרסונייר, אותו בלוג אופנת גברים (שכתוב בשפה העברית ולא בכדי) מתארח מדי פעם במועדון הג'נטלמנים, אותו מועדון שבדפוס, הבוחן את הגדרתו של הדרסקוד הגברי החדש. הפתרון, כמו בחידה בלשית, מורכב מהרבה רמזים ופריטים שמופיעים לאורך כל הסיפור הגרסוניירי, שעדיין רחוק מסיום.

מרקסיונרים
בפראפרזה על אמרתו המפורסמת של הג'טלמן המשופם גראוצ'ו מרקס, שלא רצה להיות חבר במועדון שהיה מוכן לקבל אנשים כמוהו, הג'נטלמנים מחפשים את המועדון שלא יקבל אותם בגלל קוד לבוש נוקשה מדי.
אבל במדינתם נטולת הכללים, אפשר לספור על יד אחת את מספר המוסדות, האולמות, החללים, הטרקלינים והמועדונים שבהם יש קוד לבוש ייצוגי והולם, מלבד כמובן במועדון האורתודוקסי ובמועדונית הצבאית. לכן מנסים הג'נטלמנים לבדוק מהו אותו קוד לבוש שממנו פוחדים כולם, והאם אפשר בכלל לנסח קוד לבוש - אישי, קבוצתי, מגדרי או לאומי - ולהעמידו שוב במרכז הדיון.

דאבל סטאפנו
(
פילאטי & טונצ'י, פוסט גאלה, תמונה: פרפל דיארי)
בביקורם הדמיוני במגרשי הגולף בקיסריה נתקלו הג'נטלמנים בהנחיות מדוייקות להפליא למבקרים בנוגע לקודי הלבוש הנהוגים במקום: על הגברים להגיע למקום כשהם לבושים בחולצת צווארון (שחייבת להיתחב לתוך המכנסיים) או בחולצת צווארון גולף, מכנסיים ארוכים או מכנסי ברמודה (באורך הברך, לכל הפחות), ובין שאר הכללים, הגברים נדרשים להסיר את כובעיהם בעת השהייה בתוך חללים סגורים.

גולף ווינטאג'
ובינתיים בארצות מעבר לים, לפני כמה חודשים קיבלו יותר מאלף עובדי הבנק השווייצי U.B.S חוברת ערוכה ומעוצבת היטב ובה הנחיות לבוש וכללי סגנון מדוייקים לעבודתם היומיומית. החוברת נכתבה, כך טענו בבנק, על סמך מחקרים חדשים שנערכו כדי לקבוע מהו הלבוש הנכון כדי ליצור רושם טוב על הלקוחות. ב-52 עמודי הדו"ח (להורדה ב-pdf) מפרטים מנהלי הבנק את המלצותיהם, שביניהן אפשר למצוא: נעליים יש להחליף מדי יום; תחתונים צריכים להיות מאיכות טובה, נקיים ובלתי נראים; יש לסגור את כפתורי המעיל בזמן עמידה, תמיד; צעיפים הם אביזר חובה בחורף, ויש לכרוך אותם על פי הקשרים הידועים; יש לקבוע תור אצל הספר כל ארבעה שבועות; העניבות צריכות להיות מתאימות ל"מורפולוגיה של הפנים", וחל איסור מובהק על לבישת חולצות קצרות, ענידת חפתים וגריבת גרביים קצרים מדי שחושפים את העור.

בנק הגרסונייר הראשון
בעוד הג'נטלמנים מתאוששים מהרשימה המרשימה, שמשאירה הרחק מאחור את כל עובדי הבנקים אצלנו, אנשי רשות הדואר ושאר נותני השירותים, הם נזכרו במעצב האירופאי ממוצא טורקי אומית בנאן, שלקולקציה האחרונה שהציג (לסתיו-חורף 2011-2012) קרא "Investment Bankers", ובה ניסה לשבור את הקוד הנוקשה של אנשי הכספים ולהמציא מחדש את הלבוש של הבנקאי הקלאסי. עם פריטים כמו חליפת שלושה חלקים בצבע כחול נייבי וז'קטים בעלי רכיסה כפולה מעל מכנסי טייטס אדומים, הג'נטלמנים כבר שוקלים לקפוץ לסניף הבנק שלו, כדי לקחת משם הלוואה של סטייל.

עמלות על הטייטס
אבל לא רק בישראל שכחו את קודי הלבוש המחמירים במקומות העבודה. העולם המערבי עובר מהפכה שקשורה בקוד פתוח יותר של לבוש, מעין חופש דמוקרטי של סטייל. "בשנים האחרונות הפכו חוקי הלבוש שנאכפים בטקסים רשמיים, במסעדות יוקרה ובנשפי ערב אלגנטיים לבלתי מדוברים ורופפים, כמו כל כך הרבה עניבות הרמס", נכתב החודש ב"וול סטריט ג'ורנל".
הכתבת, שתרה אחר המקומות האחרונים במנהטן שבהם נהוגים כללי לבוש, גם ריאיינה כמה מהאישים הבולטים שגדלו עם החוקים הללו ואוהבים אותם, כמו הסופר (והעיתונאי) טום וולף, בן 80, אחד המתלבשים הטובים בעולם, שידוע בחליפות המשובחות שבהן הוא מתהדר (אם לא הן בו).

וגר זאב עם סטייל
"סופו של קוד הלבוש הוא לא סוף העולם", הוא טען שם, "אבל זה בהחלט סופו של עידן האומץ". הגברים היום, לדעתו, מפחדים להיתפש כגנדרנים, בעוד שבדרום ארצות הברית, שם הוא גדל, גינונים היו חשובים לגברים, שהאמינו ש"בשביל סגנון צריך לסבול".

האמיש בולס, הומאז' למקווין
(פוסט גאלה, צילום: בריאן בוי)

המתח בין סגנון לגנדרנות, בין לבלוט ובין להיות חלק מהקבוצה, עומד גם הוא במרכז הדיונים על קודי הלבוש. אבל לפני הכל, כללי לבוש הם ניסוח עצמי של סגנון אישי והתאמתו לסביבה בכלל.
במסיבה שנערכה לא מזמן, התוודה אמן ואיש תרבות אחד באוזני הג'נטלמנים שהוא מתלבש (והיטב) קודם כל ודבר ראשון בשביל עצמו. "לא בשביל הסביבה ולא בשביל שיתפסו אותי בעדשת המוזמנים", הוא טען באוזנם, "אלא בראש וראשונה בשביל הדימוי העצמי ותחושת הביטחון והסטייל".
השיחה הזו האירה את אחד העניינים החשובים בניסיון הבלתי נגמר לנסח קוד לבוש אישי וכללי יותר. כי בין אם נרצה או לא, כולנו הרי מתלבשים בסגנון שבו אנו רוצים שהסביבה תתפוס אותנו. "ללבוש מוקפד", אמר וולף באותו ראיון, "יש השפעה חברתית. יתנהגו אליך בהרבה יותר כבוד מלגבר שמתלבש כמו מתופף בלהקת רוק".

סלקטור על
אבל למרות קודי הלבוש המחמירים שהיו נהוגים בילדותו של וולף, התקופה הנוכחית מבקשת, אולי יותר מכל, לנסח קוד לבוש אישי בין הלובש לבגדיו. זהו מעין דיאלוג תמידי שבו כל אחד צריך לנסח את זהותו הסגנונית ואת הקשר שלה לסובבים אותו. "להתלבש באופן מודע פירושו לחגוג את החיים", אמר חברו של וולף בראיון, "אם אתה יוצא לעיר אתה חוגג את העובדה שאתה כאן".

גלן או'בריאן, תום בראון חוגגים את השקת ספרו החדש של או'בריאן how to be a man
(צילום: הבלוג של ברגדורף גודמן)

אז לסיום, הג'נטלמנים, שעדיין מנסחים לעצמם את חוקי הלבוש, מציעים כמה שלבים הכרחיים לפני שיזרקו אותם ממועדונים סגורים:
1. לדעת את הקלאסיקות ולהתעניין במה קורה היום. הרי לא חייבים לדעת, כפי שנכתב פה כבר בעבר, מהי הקולקציה האחרונה של דיור כדי להתלבש בסטייל. שילוב של קלאסיקות ופריטים עכשוויים הוא שם המשחק.
2. השינוי מתחיל בך. צריך לרצות אותו, וצריך קצת אומץ, כפי שאמר וולף, כדי לנסות ולהתנסות.
3. לא לשכוח את האקססוריז, הפריטים הסמויים מהעין, שעושים (לפעמים) את ההופעה.
4. להבין היכן נקודות החוזק האישיות בסטייל - השיער, המשקפיים, הנעליים או התיק, למשל.

אוליבייה זאהם like עובדי בראסרי ליפ
ואולי, אם נחזור לאומץ שדיבר עליו טום וולף, אפשר להחיל אותו לא רק על הלבוש עצמו, אלא גם על הדיבור על אודותיו: לשוחח בין חברים, להתייעץ עם אנשים, לשמוע ולהביע דעה - כל אלה הם חלק מהקוד הפתוח שהעידן הנוכחי מוביל אליו, ושאתו, כך מאמינים הג'נטלמנים, אפשר יהיה להיכנס לכל מועדון שבעולם.

יום שישי, 12 בנובמבר 2010

רבותיי, ספרים

הגרסוניירים כבר סיפרו איך אוהבים ללמוד את החוקים (ואז לשבור אותם) בטור "הוראות שיבוש" והנה, באביב 2011 מצטרף כותר חדש למדף המדריכים לג'נטלמניות. גלן אובריאן מרכז את כתביו בספר אדום ומפתה תחת הכותרת הצנועה: "איך להיות גבר - מדריך לסגנון והתנהגות עבור הג'נטלמן המודרני".

אבל מי שדבקה בו רוח חגי סוף השנה מוזמן להזמין את הספר החדש של לואי ויטון, היוצא לאור במקביל לתערוכה בנושא שתוצג בפריס, ומציג 100 מהמזוודות הקלאסיות של בית האופנה המסורתי.
אמנות ואופנה, יוקרה ונסיעות. הגרסונייר קצת מסוחרר ומתחיל לארוז לקול שירי הכריסמס בחוץ.


מזוודות, רבותיי, מזוודות
ההמלצה האחרונה היא לא על ספר כי אם על אתר שמנהל זוג פריסאים חביב וחובב פרינט שהחליטו לתעד את כל הספרים שהם קונים בשנת 2010. אם אתם עוד לא מכירים אתם מוזמנים להציץ להתמכרות של אחרים: "שנה של ספרים".

יום שני, 27 בספטמבר 2010

אמנות אחזקת הז'קט

עבודה של טום סאקס
פרויקט אופנה/אמנות חדש מוצג בימים אלו בשבוע האופנה במילאנו על ידי גלן או'בריאן (שאם עוד לא ראיתם את הסט של הסלבי אצלו בבית: תקפצו לבקר!).
או'בריאן, יחד עם חברת סיסלי, פנה ל-17 אמנים עם ז'קט עור שישמש כקנבס ליצירותיהם. כל הכנסות הפרויקט, שנוצר בהשראת הז‫'‬קט המאוייר של ז‫'‬אן מישל בסקיאט ("גרסונייר על, אמן אמיתי של סטייל נצחי") יתרמו למוזיאון אנדי וורהול. והנה כמה מהתוצאות:

ז'אן פיליפ דלהום (מככב לאחרונה בגרסונייר)
Nate Lowman
Dan Colen
Duncan Hannah
‫הז'אקטים מוצגים כעת במילאנו לפני שיטוסו לבית המכירות הפומביות כריסטי'ז בניו יורק‬ - והשאלה של הגרסונייר היא: האם לפנות מקום על הקיר או בארון?

יום ראשון, 2 במאי 2010

מועדון הג'נטלמנים - הטור ה-21

מועדון הג'נלמנים גאה להציג: "אתה צריך גאווה חדשה", הטור בהארץ שמתכתב עם פוסט קודם שלנו על גאווה, יהירות ודנדיות, והיה זירה מעניינת שבה ניסינו להבין מה זה vanity, איך ניתן לתרגם את זה לעברית, והאם יש מגדר לגאווה. הטור ה-21 לשיפוטכם:

אחד הג'נטלמנים התארח לאחרונה באירוע לכבוד אמן בינלאומי חשוב במסעדת דגים בנמל עתיק, לקול קרקושי כוסות יין לבן ופירות ים מתפצחים ובצל שקיעה מרהיבה. עם רדת החשיכה ביצע הג'נטלמן, כהרגלו בשעת הדמדומים, הצרחה: משקפי השמש שעל חוטמו הוחלפו במשקפי ראייה, בעלי מסגרת פלסטיק שחורה עבה בסגנון אולדסקול עדכני, שמספרם הקטן בהחלט נחוץ אך לא קריטי. האמן הבינלאומי, ברוב יהירותו הכובשת, מיהר וביקש לנסות לחבוש את המשקפיים, כשהוא מכריז בקול באוזני החבורה העליזה שמדובר ב"Vanity Glasses". המבוכה היתה זמנית, והשיחה עברה לה לענייני חולין, אבל המושג שב ועלה כשהג'נטלמן השני צלצל ובפיו גילוי נרעש.
היה זה טור באתר של "ג'י.קיו" מאת גלן או'בריאן – איש הסטייל הנודע של המגזין שהיה דמות בולטת בפקטורי של וורהול בשנות ה-70 וערך גם את מגזין "אינטרוויו" במשך שלוש שנים – אשר ניסח מניפסט חדש של הגאווה הגברית שנושבת בעולם, ושאותה הג'נטלמנים מאמצים בחום. הטור של או'בריאן על ה"Male Vanity" והמשקפיים של הג'נטלמן הצטלבו בצומת שבו גבריות גאה חוגגת את היותה מה שהיא, מודעת לעצמה ולא זקוקה לאישור מאף אחד בעולם.

או'בריאן, כמו הג'נטלמנים (ובוודאי כמו אותו אמן בינלאומי), שם לב שגברים החלו להתלבש טוב יותר, לטפח את עצמם הרבה יותר מבעבר, ובכלל להיות אמיצים יותר בכל הנוגע למראם הגברי והלא מתנצל. "יש חבורה חדשה של דנדים בעולם", הוא אומר, ו"יש תנועה חופשית שצומחת מאליה ועשויה להטות את תשומת הלב הקולקטיבית מההומוגניות של הרשתות הגדולות, מתרבות ה'dude' ומקלישאות הקונפורמיות". אצל אובריין מדובר בזהות גברית שבנויה לא מאחוות הגברים הקולג'ית וגם לא מזו המטרוסקסואלית-מילואימניקית, אלא מגאווה גברית שונה.

את המקור לדנדיות החדשה (או לפחות את הסיבה לעובדה שמטפחות משי ובד הפכו להיות פריט חובה בארון הגברי המעודכן, או לפחות אובססיה קלה שג'נטלמן אחד החל לטפח) הוא מוצא במושג "Male Vanity", על טווח המשמעויות שיש לו באנגלית, מהבלים, דרך רהב ועד לגנדרנות. הג'נטלמנים, ולא (רק) לצורך הפרובוקציה, בוחרים ב"גאווה", גם כי הקונוטציות שלה פחות שליליות, וגם מתוך הרגשה שהגיע הזמן להפקיע את המושג מהבלעדיות העכשווית של הקהילה ההומואית. הגבר החדש, ששורשיו נטועים בתקופה האדוארדיאנית של בו ברומל, הדנדי הידוע, מבין שהופעה, כישרון, שנינות ואבירות הן הכוח החדש, והן שמחליפות את מאבקי הדמים הטריטוריאליים, הקונפליקטים המעמדיים ותוארי האצולה. הגאווה החדשה הזו לא נמדדת בנפח מנוע, וגודל הכלי, כמו שהיא לא מנצנצת משעוני יוקרה של פוליטיקאים.


העידן החדש הזה, טוען או'בריאן, הוא תקופה של ירידת קרנן של חברות ענק (הידד למיתון הכלכלי שפקח את עינינו) ועלייתו של הפרילאנסר כאריסטוקרטיה החדשה, אותו אינדיבידואל חדש-ישן שבטוח בעצמו ובמראה שלו, ושעיקר כוחו בעובדה שהוא לא צריך אישור מאף אחד. אמנם אובריין טוען, ובצדק, שהפכנו לחברה שמתנהלת כמו תוכנית ריאליטי, מעין תחרות כשרונות אחת גדולה שבה קיומם של אנשים תלוי באישור שהם יקבלו מהעולם, מ"כוכב נולד" ועד "האח הגדול". אבל אל מול העולם הזה, שבו אנשים הופכים יהירים כי ערכם נמדד לפי כמות ההצבעות שהם קיבלו, מתחילים לצוץ גם אנשים גאים, אלה בעלי ההגדרה העצמית הבטוחה, שיודעים מי הם ומה הם יכולים לעשות – ומתלבשים בהתאם.

ברוח הזאת, הג'נטלמנים תופשים את הדנדי החדש לא כשוויצר השכונתי שמנופף בטעמו המשובח והיקר, אלא כגבר מודע ונינוח עם עצמו ועם הסביבה, כמישהו שנהנה למתוח את גבולותיו שלו, להתקשט ולהתגנדר כדי לשעשע ולחגוג את אישיותו שלו. לא מדובר בצעקנות שמבקשת תשומת לב מוגזמת, אלא באקססוריז מהסוג שמגלה טפח ומכסה טפחיים, אלגנטיות נסתרת עם פוטנציאל של סטייל, בלינג בלינג של עדינות מוחצנת.

אפשר אולי להגדיר אותם כאקססוריז הסמויים כמעט מהעין, כמו מטפחת הכיס למשל. ריבוע הבד הזה, שמציץ מכיס ז'קט או חליפה, הפך פופולרי, בשלל מחוות מתבקשות לדון דרייפר ולפיפטיז, מתוך התענגות על התוספת הדנדית למלתחה הגברית העכשווית. פול סמית לא מפסיק לעצב מטפחות כאלה בשלל צבעים ודוגמאות, ולטום פורד (וכוכב סרטו) יש מגירות עמוסות בהן. עוד אקססוריז מסוג זה הם הקרוואט (פיסת בד צרה וארוכה שנכרכת לצוואר ומוצנעת מתחת לחולצה) וצעיף הקיץ הקליל, שמעטרים גברים בכל עיר בעולם, השעונים (במיוחד שעוני הכיס) ששבו להופיע כאביזר אופנתי, המשקפיים, הכובעים והמונוקל.


ברט מקיי, עורך הבלוג "Art of Manliness" – אתר פופולרי שחרת את הגאווה הגברית על דגלו – התייחס אף הוא לאחרונה לדמות הזו, רק שהוא כינה אותה: "רטרוסקסואל". הגאווה הגברית, אליבא דמקיי, היא שילוב מוצלח בין החזרה לערכים הישנים והנוסטלגים, לבין האדפטציה הנכונה לעידן הנוכחי מתוך דחיית השוביניזם וההומופוביה שבדרך כלל מקושרים איתם. האייקון שלו הוא סבא, כורה הפחם בנעלי העבודה וחולצות הפלנל המשובצות, שג'נטלמנים חושבים שהוא עומד באותה שורה עם דמות הדנדי של אובריין, כששניהם מביטים במראה ומחייכים. הם לא מעוניינים להגיע לגמר של "האח הגדול", ולאף אחד מהם אין רצון לזכות במירב קולות הצופים. הם גאים במי שהם, יודעים מה הם עושים, ומתלבשים כדי להרגיש טוב עם עצמם ועם ההיסטוריה האופנתית שהעולם הגברי הוריש להם.


עניבת הפרפר, שהג'נטלמנים הזכירו לא אחת, היא דוגמא מצויינת לעוד אקססורי מהארון ההיסטורי של הדנדי החדש נוסח אובריין והרטרוסקסואל מבית מקיי. עניבה מפוארת שכזו נהג ללבוש פרננדו פסואה, שב"ספר האי-נחת" שלו תאר באלגנטיות אופיינית את מה שהג'נטלמנים משננים כשהם עומדים מול המראה: "הגאווה היא הוודאות הרגשית ביחס לגדולה העצמית".

יום שישי, 30 באפריל 2010

הגרסונייר השבועי: ז'אן מישל בסקיאט

חייו המסקרנים, האינטנסיביים והקצרים מדי של אחד האמנים הניו-יורקים המפורסמים מכולם, ז'אן מישל בסקיאט, שוב מוקרנים על המסך הגדול, הפעם בסרט התיעודי "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child" שביימה חברתו הטובה תמרה דייוויס. בסרט, שהוקרן בשבוע שעבר ב- MOMA, אפשר למצוא קטעים נדירים של שיחות פרטיות ורגעים אינטימיים בין דייויס ובין בסקיאט, ולהציץ לרגע לחייו של איש צעיר, מבולבל, רגיש, וכה מוכשר.
בין האורחים שהגיעו להקרנה (והנה התמונות) ניתן היה למצוא גם את ג'פרי דייטש (שקנה 6 ציורים שלו תמורת 250 דולר, והיה הקליינט הראשון שלו), שהתמנה לאחרונה למנהל המוזיאון לאמנות עכשווית בלוס-אנג'לס והיה מאלה שלחצו על דייויס לשלוף את החומרים מהבויידעם ולהציגם, כסרט, לציבור הרחב.



ייחודו של בסקיאט, שהתחיל כאמן גרפיטי וסיים ככוכב-על (הוא נפטר בן 27 ב-1988 מאוברדוז, שנה אחר פטרונו אנדי וורהול) בא לידי ביטוי גם בסגנון לבוש אישי ומדויק, והוא מקבל את תואר הגרסונייר השבועי על היותו אייקון של סטייל שלא רק קנה לבש בגדי מעצבים, אלא גם תמיד "עיצב את המראה שלו בעצמו" (כמו שאמר עליו גלן או'בריאן). הלוק של בסקיאט היה גדול מסכום חלקיו, הרבה יותר מבגדי חנויות הוינטג' של מנהטן או מהז'קטים היוקרתיים וחולצות המעצבים היפניים שהסתובב בהם. האופן שבו הוא התייחס לצבעים ולטקסטורות, הקלילות שבה שיחק והשתעשע עם סגנון, ההשפעות של תרבות שחורה, של אמנות בכלל, והשילוב המושלם של דנדיות עם אופנת רחוב - יצרו אייקון אופנה רלבנטי מתמיד לאופנה העכשווית, וההשפעה שלו עליה רק הולכת וגדלה.


הראסטות של בסקיאט, שהוא כה מזוהה איתן, הן הראשונות שהגרסוניירים מודים שהם אוהבים. בגרסה שלו מדובר בשילוב סטייליסטי של ראסטות ומולט, משהו שנראה כמו כתר בעל קרניים או ג'וקר עם אנטנה, שהולם את האיש והאגדה.


החליפות של ארמני שאיתם גם עבד בסטודיו ושעליהם התיז צבע, הגילוי של המעצבים היפניים (הוא דיגמן בתצוגה של קום דה גרסון), השילובים של טווידים מסורתיים עם צבעים בוהקים ודוגמאות מורכבות (כמו בבדים אפריקאיים) - הופכים את בסקיאט לגרסונייר על, אמן אמיתי של סטייל נצחי.


ועוד קצת לינקים לסיום: נותן החסות הראשית להקרנה היה המיזם המרתק NOWNESS (מבית היוצר של LVMH), שמאז השקתו בפברואר האחרון, לא מפסיק לייצר תכני וידיאו איכותיים ברשת. הגרסונייר כבר צופה אדוק. וגם צ'ק תודה לא.א (אורי אורן) על ההמלצה ובכלל.

יום שלישי, 13 באפריל 2010

גאווה ודעה קדומה

גלן או'בריאן - איש הסטייל של ג'י.קיו (ומי שנמנה על חברי הפקטורי של וורהול והיה אחד הכותבים המיתולוגיים של מגזין אינטרוויו) - פרסם השבוע בבלוג של המגזין מניפסט מרתק על הגבר החדש ושרטט קווים לדמותה של הגאווה הגברית העכשווית (male vanity).

מימין לשמאל: אנדרה בלזס, ג'רוויס קוקר, רוברט דאוני ג'וניור (מתוך המאמר בבלוג)

או'בריאן הבחין, בעצם כמו הגרסונייר, שגברים לבושים היום הרבה יותר טוב מבעבר, ושתנועה חדשה שקשורה באופן שבו גברים לא רק מודעים יותר לעצמם - אלא גם מעזים יותר - שוטפת את העולם. הגאווה הגברית הזו, שמקורה בימים של בו ברומל, מבוססת על ההנחה שהופעה חיצונית, אמנות, חכמה ואצילות הם הכוח החדש. אבל שלא כמו בהגדרה הקלאסית, גאווה כאן אינה פרמטר הקשור באישור חיצוני. אליבא דאו'בריאן, הגבר החדש מוצא עניין בעצמו וביכולות שלו לא כדי לקבל אישור מהעולם, אלא כדי לעשות את העולם "מקום יותר אישי פנטסטי". בנוסף, הוא גם "dresses as he thinks, dangerously".

מימין לשמאל:וואריס אהלוואליה, הנסיך צ'ארלס והאמיש בולס

המאמר המאלף (ניטשה, אובמה ואופנה בפוסט אחד!) הוא קריאת חובה לגרסוניירים באשר הם, יחד עם 27 הדוגמאות המשעשעות של הגבר החדש, בצירוף הערותיו של או'בריאן.

יום שני, 4 בינואר 2010

מועדון הג'נטלמנים - הטור ה-14

הגרסוניירים לוקחים את הזמן ומתאוששים מהכניסה הדרמטית של השנה החדשה עם השם האלגנטי 2010. בטור האחרון של "מועדון הג'נטלמנים" בגלריה הם לא מבקשים להצביע על טרנדים, אופנות ומגמות חדשות אלא לנסות להבין האם אפשר להיות בעל סטייל גם אם לא סיימת שנקר ואתה לא זוכר מה היה הצבע הבולט בקולקציית הקרוז של לאנווין.
ברוכים הבאים לניסויים בסטייל.

תמונות מתוך קלוזאפ&פרייבט
עם כל סיכומי השנה והעשור, הרשימות והנבואות, הג'נטלמנים היו רוצים, בסתר ליבם, לפתוח במשפט: "והרי התחזית לשנת 2010...". אבל את הטרנדים הגדולים של השנה שהחלה היום לא תמצאו בטור הזה. חשבנו לעשות רשימה ארוכה של אופנות, אנשים ומקורות השראה שיעשו את השנה החדשה מרגשת וסוערת, אבל כמו שאין טרנד אחד שדרכו ניתן להבין לאן צועד עולם אופנת הגברים, כך גם אותו עולם הוא יותר מסך הטרנדים המרכיבים אותו. הטרנדים, וזאת כולנו יודעים היטב, באים והולכים, והג'נטלמנים מחפשים משהו יותר יציב ויותר קרוב ללבם. כי בסופו של דבר, את העולם שלנו אפשר לחלק לשניים: אלה שמאמינים באופנה ואלה שמאמינים בסטייל. הג'טלמנים מרגישים שייכות למחנה השני, למרות העובדה שהם חוטאים גם בחיבה (לעתים יתרה) לראשון.
בניגוד לסטייל, אופנה היא לא על-זמנית אלא משתנה, ותלויה בקונטקסט של זמן ומקום. היא מתחדשת כל הזמן, ולכן היא כל כך מרגשת. היא יכולה להצית את הדמיון, לברוא היסטוריה ולייצר היסטריה ומתח יצירתי בריא. אבל אופנה היא הפכפכה: טרנדים באים והולכים, קולקציות מתחלפות ותוקפן פג אחרי שישה חודשים, כשהן מגיעות לרחוב, ופריטים חדשים כבר מחכים מעבר לפינה במילנו, פאריס וניו יורק. הג'נטלמנים צריכים אוויר.

גלן או'בריאן - The Style Guy

לסטייל, לעומת זאת, ובמיוחד לסטייל הגברי, אולי בגלל הקונבציות הקשורות בו, יש אופי יציב יותר. הוא שומר על עמידות והמשכיות, ובמרכזו עומד האיש שמאחורי החליפה. הג'נטלמנים נזכרים במה שאמר תום בראון, אולי אביר החליפות העכשווי, שדיבר על היופי שבאחדות הסגנון והדגיש כי "העובדה שאין אפשרויות בחירה בלתי מוגבלות - היא המרעננת". אייקון אחר, איב סן לורן, צוטט לא פעם כשאמר: "Fashions fade, style is eternal" ("אופנות מתאדות, סגנון הוא נצחי"), וסיכם באלגנטיות אופיינית את ההבדל בין השניים.



כשהג'נטלמנים יושבים בקפה השכונתי שלהם, הם מסתכלים סביבם ורואים המון גברים שמקדישים תשומת לב לבגדיהם בלי להיראות יותר מדי מתאמצים. גברברי העיר אולי לא יודעים לדקלם מתוך שינה את שמות המעצבים החמים של הרגע או לומר מה היה הקו המוביל בקולקציית הקרוז של לאנוון, אבל בכל זאת יש להם סטייל. מישהו מוכרח גם לפרגן לגבר הישראלי, שכבר מצויד במנגנון סטייל מפותח ושנייה לפני שהוא יוצא מהבית יוצר את הבחירות הסגנוניות האישיות שלו. עכשיו למשל, בתקופת החורף המבורכת, יכול המראה הרב-שכבתי להעניק לכל גבר אפשרויות גיוון רבות של טקסטורה וצבע, הזדמנות להתאים את הצעיף למעיל, שיתאים למכנסיים, שבסופם מבצבצים הגרביים, שחומקים אל מתחת לפני הנעל. יחד עם השיער, המשקפיים, האופניים וכל הבלינג האלקטרוני - קיימות כל כך הרבה אפשרויות משחק של סטייל (בלי להזכיר שום מותג), וכל אותם פרטים קטנים שלכאורה נסתרים מהעין הם שעושים את הגבר הג'נטלמני למסוגנן.

אז איך מייצרים סטייל? מ"מד מן" ל"סינגל מן", דרך מרלבורו מן והפק-מן, אפשר להתחיל להשתעשע עם כל מראה שרק נחפוץ. הג'נטלמנים מפנים את הגבר העכשווי לארגז הכלים ההיסטורי העומד לרשותו לצורך הרכבת הדימוי המנטלי שלו כשהוא עומד להתלבש. כי כולנו הרי נולדנו לתוך שצף גלי רטרו, עם פרספקטיבה של חמישה עשורים לפחות: היינו קצת בסבנטיז (וניסינו מכנסי פדלפון לתקופה קצרה), נתקענו לרגעים באייטיז (צבעים זרחניים עובדים בלילה), ברחנו מהסיקסטיז (נשארנו עם אופטימיות זהירה), וחלמנו על הלוק המהודק של הפיפטיז. כי לסטייל, יותר מלאופנה, יש חוש הומור, שאפשר לשחק איתו: שפם פיפטיזי, מכנסי דייגים מקולקציה צעירה ועכשווית, ז'קט ג'ינס מהסבנטיז, עניבות דקות מהפורטיז, עניבות פרפר, כובעים מכל מיני סוגים, תיקים ונעליים.

אחת מתופעות הזמן האחרון החביבות על הג'נטלמנים מדגימה בצורה מופלאה את היתרונות של סטייל מתובל בהומור ואלגנטיות. זה כבר כמה עונות אנו עדים לקאמבק של גלגול קצה המכנסיים למעלה.

חשיפת הקרסול בין הנעל לקצה המכנסיים מגיעה לשיאה בתקופת הקיץ, עם נעלי סירה ולוק ה"אייבי-ליג", אבל גם החורף שלנו מאפשר לכל אחד נגיעה קטנה של ייחודיות. הרי רוב מכנסי הג'ינס מכסים חצי מהנעל, וכל שנדרש הוא גלגול קטן של המכנסיים, כדי שהנעליים ייראו לציבור.

הגלגול לא רק ממקד את תשומת הלב בנעליים, אלא גם חושף עבודת תיאום מרבית בין הגרביים לנעליים והמכנסיים, וגם, לחדי העין, הוא יסגיר את ייחודיות הבד שממנו יוצרו המכנסיים. המגזין "דיטיילס" בחר להעמיק בתופעה לא מזמן וניסח כמה כללים עיקריים ופשוטים ליישום: לא הדוק מדי, לא צר מדי, לא רחב מדי, לא גבוה מדי ולא רחוק מהנעל. במגזין אחר קראנו את כלל הקסם: "לא מתאמץ מדי", והרי לכם כל התורה על רגל (חשופת קרסול) אחת.



ואי אפשר לגמור טור על טרנדים בלי ניימדרופינג, והג'נטלמנים בוחרים לציין דווקא את סטפנו פילאטי, מעצב הבית של איב סאן לורן, שמלהטט בין טרנדים לסטייל, בין אופנה עכשווית לווינטג' ובורר אלמנטים מארון הכלים הגברי.

פילאטי השיק לאחרונה את הקולקציה השנייה של "ניו וינטג'" (שם גאוני שיכול להיות הכותרת למצבה העדכני של אופנת הגברים), מין קו חדש-ישן, פרי נבירה וחיטוט בארכיון בית האופנה איב סאן לורן, שממנו שלף בדים ופריטים נבחרים, שבתהליך ידידותי לסביבה (והרי לכם שני טרנדים בסריג אחד) נהפכו לקולקציה חדשה ומרתקת. אף שמדובר בקולקציה לנשים, הג'טלמנים מאמצים את הרעיון המרכזי של פילאטי, "לנצל את המקורות הקיימים שעומדים לרשותנו ולתרגם את הערכים הראויים משם לצורות", וקוראים לניסויים בסטייל. בהצלחה